1. Утро в сосновом лесу

 

希什金-松林中的早晨（藏于莫斯科的特列季亚科夫画廊）

 

Рассказывают, что в начале обучения в Императорской Академии художеств Ивана Шишкина спросили, что он хочет рисовать. Ответ Желаю быть пейзажистом вызвал дружный смех: а что еще должен рисовать человек с такой фамилией Друзья часто называли Ивана Ивановича царем леса и по заслугам: чащоб у него нет разве что на картинах Рожь или На севере диком. Полотно Утро в сосновом лесу подтверждает высокую царскую репутацию. Это, вероятно, самая известная картина пейзажиста, и уж наверняка самая растиражированная, поскольку украшает обертку конфеты Мишка косолапый. Писали картину в четыре руки: медведей на полотне, известном каждому сладкоежке, изобразил Константин Савицкий. Сегодня художников упрекают в недостатке реализма: тройни у медведиц крайне редки, да и Шишкин замечен в том, что подправлял лесную реальность топором и пилой.

 

据说在皇家美术学院开学时，伊万·希什金被问到他想画什么。他回答“我希望成为一名风景画家”引发了友善的笑声：一个有这样姓氏的人还应该画什么别的呢？朋友们经常称伊万·伊万诺维奇为“森林之王”，这是当之无愧的：除了绘画“黑麦田”或“在遥远的北方”外，他没有画作关于灌木丛的。画作“松林的早晨”证实了其森林之王的崇高声誉。这大概是风景画家最著名的画作，当然也是复制最多的画，因为它印在一种糖果的包装上。他们用四只手画这幅画：康斯坦丁·萨维茨基画了上面的熊，人尽皆知。现在的艺术家因现实主义缺乏而受到责备。熊的三胞胎极为罕见，而希什金也被人注意到。

 

 

 

2. Неизвестная

 

克拉姆斯柯伊-无名女郎（藏于特列季亚科夫画廊）

 

Кто-то впервые увидел ее в Огоньке или Работнице, кто-то – в холле дешевой гостиницы, а у кого-то она вызывает детские воспоминания о красивой коробке конфет. Критик Стасов называл героиню Крамского кокоткой в коляске, критик Ковалевский – исчадьем больших городов, а художник Репин вспоминал, что ее разглядывали не столько из эстетических чувств, сколько из обывательского любопытства. Специалисты утверждают, что она одета по последней моде: шляпка Франциск, пальто покроя Скобелев. В ней узнавали и Настасью Филипповну, и Анну Каренину, но закрепилось Незнакомка – стихотворение Александра Блока повлияло. Нет, не так: Иван Николаевич Крамской назвал картину Неизвестная и нигде ни словом не упомянул о прототипе.

 

有人第一次是在杂志Огонёк或Работница中见到她，有人在便宜旅馆的大厅里见过她，而有人在回忆起童年时想到的漂亮巧克力上想起她。评论家斯塔索夫称克拉姆斯柯伊的女主人公为“马车上的轻浮女”，批评家科瓦列夫斯基称其为“大城市的产物”，而画家列宾回忆说，对她的审视不是出于审美感，而是出于对非理性的好奇。专家说，她的穿着是最新的：法式带天鹅绒的帽子和Скобелев样式饰有貂毛鸵鸟毛的大衣。有人认为她是纳斯塔西娅费里帕夫娜（白痴中剧院明星）或者安娜卡列尼娜（安娜卡列尼娜中主人公），但是定为无名女郎——受到了亚历山大·勃洛克的诗（无名美人）的影响。不，不是这样的：克拉姆斯柯伊将这幅画称为“无名女郎”，并且从未在任何地方提及原型。

 

 

 

3. Боярыня Морозова

 

苏里科夫-女贵族莫洛佐娃（藏于特列季亚科夫画廊）

 

Раз ворону на снегу увидал. Сидит ворона на снегу и крыло одно отставила, чёрным пятном сидит. Так вот я этого пятна много лет забыть не мог…, – вспоминал Суриков. Когда бы мы знали из какого сора выросла известнейшая картина! Замысел зрел долго, так и вышла картина, чрезвычайно высоко оцененная критиком Стасовым: Тут и трагедия, и комедия, и глубина истории, какой ни один наш живописец никогда не трогал. Ему равны только Борис Годунов, Хованщина и Князь Игорь. А тем критикам, что соревновались в выискивании ошибок: и места-де для кучера мало, и рука, мол, чересчур длинна и вывернута так, как анатомически невозможно, ответил сам Суриков: Суть-то исторической картины – угадывание. Если только сам дух времени соблюден – в деталях можно какие угодно ошибки делать....

 

“我好像看到一只乌鸦站在雪地里，一只翅膀受伤了的乌鸦。一个黑点在雪中，我无法忘记这个场面。” 苏里科夫回忆说。我们何时能知道名画从怎样的土壤中生长出的！这个构思成熟很久了，因此这幅画作问世了，受到了评论家斯塔索夫的高度评价：“悲剧，喜剧和历史的深度，我们的画家从未触及过。只有鲍里斯·戈东诺夫，霍万斯基和伊戈尔大公与他等同。那些在寻找错误中竞争的批评家说：车夫的地方太小，比如说，手臂太长而且扭曲，在解剖学上是不可能的，他自己回答：“历史画的本质是猜测。只要尊重时代精神，可以在细节上犯任何错误……”

 

 

 

4. Бурлаки на Волге

 

列宾-伏尔加河上的纤夫（藏于圣彼得堡俄罗斯博物馆）

 

Нельзя не полюбить их, этих беззащитных, нельзя уйти, не полюбив их. Нельзя не подумать, что должен, действительно, должен народу. Достоевский написал это о картине Репина Бурлаки на Волге. Илья Ефимович вырос в украинской глубинке и никогда не видел больших судоходных рек. Но писать картину он поехал в Ширяев буерак под Самарой с уже сложившимся сюжетом. Своих бурлаков он углядел на Неве, когда учился в Академии художеств – изможденные люди так контрастировали с живописной природой и радостными дачниками, что студент немедленно схватился за краски. Потом друзья выхлопотали ему 200 рублей для поездки на Волгу, там летом 1870 года Репин нашел своих героев и написал с них этюды. На Всемирной выставке 1873 года в Вене картина завоевала бронзовую медаль и была куплена за 3000 рублей великим князем Владимиром Александровичем. Он повесил ее в бильярдной Владимирского дворца, вероятно, напоминанием о бессмысленной в век пара жестокости.

 

“你不能不爱他们，这些孤苦无靠的人们不能不认真思考一下，人们应该得到，的的确确应该得到的是些什么。” 陀思妥耶夫斯基关于列宾的画作《伏尔加河上的纤夫》所写的。伊利亚·埃菲莫维奇·列宾在乌克兰内陆长大，从未见过大型的通航河流。但是他去了萨马拉附近的峡谷取景作画。当他在美术学院学习时，他在涅瓦河上发现了自己的“纤夫”——疲惫不堪的人们与风景如画的自然及欢乐的住在别墅避暑的人形成了鲜明的对比，以至于学生立即抓住了色调。之后朋友为他支付了200卢布去伏尔加河游玩，1870年夏天，列宾在这里找到了他的主人公，并画了有他们的草稿。在1873年维也纳世界博览会上，这幅画获得了铜奖，并由弗拉基米尔·亚历山德罗维奇大公以3000卢布的价格购得。他把它挂在弗拉基米尔宫的台球室里，这很可能使人想起了残酷的蒸汽时代的荒谬。

 

 

 

5. Девочка с персиками

 

谢罗夫-少女与桃子（藏于特列季亚科夫画廊）

 

У русского предпринимателя и мецената Саввы Ивановича Мамонтова, владельца усадьбы Абрамцево, было три сына и две дочери. Старшая, красавица Веруша, вдохновляла многих художников, гостивших в усадьбе ее отца. Но самый известный портрет Верочки Мамонтовой создал Валентин Серов. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное, – писал Валентин Александрович невесте, и, как видим, сдержал слово: трудно представить себе картину радостнее, чем Девочка с персиками. Хотя модель много претерпела: сидеть не шевелясь для бойкой 12-летней девочки было сущим мучением. Серов, вспоминал брат Веры, впоследствии говорил сестре, что он ее неоплатный должник.Это чистая правда: картина так прославила Серова, что ему потоком хлынули заказы. И даже из царского семейства.

 

俄罗斯商人及艺术资助者马蒙托夫是阿勃拉姆采夫庄园的庄园主，有三个儿子和两个女儿。长女，美丽的维拉启发了许多来父亲庄园做客的艺术家。最著名的维拉马蒙托娃肖像是由谢罗夫创作的。瓦伦丁·亚历山德罗维奇（谢罗夫）写给新娘的信中说：“我想要，想要愉悦，想只画让人愉悦的东西。”正如他所见，他信守诺言：很难想象有一幅比“少女与桃子”更能表达愉悦的画。尽管模特忍受痛苦：坐着不动对于12岁的活泼女孩是一种折磨。谢罗夫回忆维拉的兄弟说：“以后告诉维拉，她是他感恩不尽的人。” 这是纯粹的事实：谢罗夫的画美得如此美，他的订单泉涌而来。甚至来自皇室。